本书对从原始美术到文艺复兴时期的艺 术风格以及重要艺术家进行了概要性的介绍， 通过分析艺术大师的生活、创作背景以及画里 画外的轶闻趣事，为我们生动地勾勒了各个时 期艺术演变的过程，在构筑西方美术基本框架 的同时，引领我们漫步于艺术作品的殿堂，是 一本帮助我们了解西方美术史的入门书。

“没有艺术，文明近乎苍白。” ——范景中 艺术，作为人类阐释世界和承载其观念意义的重要方式之一，以鲜明的文化品格，丰富的表现形态，参与了人类文明精神气象的建构。著名艺术史家、中国美术学院教授范景中的《艺术与文明》三部曲，是凝聚其五十多年研究成果的一部通史性艺术专著。全书将绵延几万年的西方艺术置于人类历史文明语境，以宏阔的文化视野，沿着艺术的价值学与形态学这两条互为交织的主线，对艺术主体特征的变迁、艺术价值内涵的演化、艺术图式与趣味相匹配的历程，以及艺术不同发展阶段与社会历史环境、与其他文艺思潮之间的错综复杂关系等等，作出了全新观照和系统梳理。 本书为《艺术与文明》三部曲之第一部全新增订版，文字和图片均有大幅度调整，几乎重新编写。本书从史前艺术的起源讲起，贯穿古埃及、古希腊、罗马艺术，再到中世纪与文艺复兴时期的艺术变革，细致梳理了艺术风格与技术的发展脉...(展开全部)

内 容 提 要 西方美术在人类文明发展史的长河中占有显著的位置。 几千年来西方美术的发展与演变，在人类的艺术史上，给人类 的精神宝库留下了大量的绘画、雕刻、建筑艺术等传世佳作， 产生了许多成就卓著、恒时名世的美术大师，为人类的精神文 明的发展和繁荣作出了不可磨灭的贡献。 本书从人类与美术的起源始笔，以介绍西方美术数千年 发展史中的三次高峰为重点，连成一条脉胳清晰、起伏不断的 中轴线，对古希腊古罗马、文艺复兴、十九世纪这三次高峰时 期的整体美术面貌、画家与画派、杰出作品、创作技巧、风格 演变等，均作了系统详尽的介绍和分析。同时对高峰间歇期的 中世纪，十七、十八世纪以及苏联和美国的美术，也给予了简 明扼要的评述。本书专列现代派美术一章，全方位地探讨了形 成的原因，对各流派作了全面介绍。 全书以史为经、以事为纬，把社会背景、历史演变、著名 美术家、杰出作品...(展开全部)

丁宁，北京大学艺术学系教授，博士生导师，兼任中国美术家协会理事。主要著作有：《接受之维》、《美术心理学》、《绵延之维――走向艺术史哲学》、《艺术的深度》和《 西方美术史十五讲》；主要译著有：《传统与欲望――从大卫到德拉克罗互瓦》、《毕沙罗传――静物画四论》和《媒体文化》。

西方艺术以一种强有力的气质影响了整个人类的精神历史，尤其是现代。 本书的笔触将西方艺术的精神精细平易地展现开来：体量惊人的古希腊建筑、优雅精绝的古希腊雕塑、辉煌高妙的文艺复兴、雍容典雅的古典主义、百变奇绚的现代艺术……没有深涩的学院析理，只有一个个鲜活的艺术世界被打开。

《北欧文艺复兴美术》介绍15世纪和16世纪阿尔卑斯山脉以北的尼德兰、德国、法国等地的艺术创作，收录了凡·艾克兄弟、勃鲁盖尔、施恩告尔、丢勒、克拉那赫、荷尔拜因家族、枫丹白露画派等名家的画作，并对艺术家的文化传统、师承流派及艺术风格作简略评述。认真赏析这些名品佳作后你会发现，北欧文艺复兴同样产生了堪与达-芬奇或者拉斐尔作品相媲美的艺术绝品，它们凝聚着北欧民族的生活理想、现实奋斗和完美追求，毫无愧色地当成为与意大利杰作比肩而立的姊妹篇。

本书介绍15世纪和16世纪阿尔卑斯山脉以北的尼德兰、德国和法国等地的艺术创作，收录了凡·爱克兄弟、勃鲁盖尔、阿尔特多费尔、凡·德尔·高斯、丢勒和克拉那赫等名家的画作。赏析本书中所展示的美术佳作后你将会发现，北欧文艺复兴同样具有堪与达·芬奇或者拉斐尔作品相媲美的艺术绝品，它们凝聚着北欧民族的生活理想、现实奋斗和完美追求，毫无愧色地当成为与意大利杰作比肩而立的姊妹篇。

《西方美术史教程》汇集了李春先生几十年来积累的大部分教学讲义，手稿以及发表的文章，按教程编秩，重要学术论文以专题讲座方式归入。系统地讲析了自原始时期至20世纪西方美术发展演变的历史及其主要美术家和代表性作品。

《西方美术史教程》作者李春先生是中央美术学院美术史系教授，著名美术史家。《西方美术史教程》汇集了他几十年来积累的大部分教学讲义、手稿以及发表的文章，按教程编秩，重要学术论文以专题讲座方式归入。著名美术史家、博士生导师奚静之，邵大箴教授应邀撰写了俄罗斯美术和西方现代美术章节补充其中。书中内容划分为六个教学单元，系统地讲析了自原始时期至20世纪西方美术发展演变的历史及其主要美术家和代表性作品。《西方美术史教程》体例完整，内容丰厚。重点突出，立论精要，是目前国内学者在外国美术史教材建设中最有实力和专业特色的一部专著。为便利学生学习，600余帧图片随文配插，并在每个单元后附有一定数量的复习思考题。《西方美术史教程》可用作高等美术院校外国美术史课程的教材，也可供广大专业美术工作者以及美术爱好者学习使用。

《西方现代美术史》内容简介：有什么样的艺术专业人才培养理念，就应当有什么样的艺术专业课程教材去加以规范和定型。学校培养目标、专业培养传统和教师艺术造诣及艺术理念等，都需要通过教材去规范和具体化，并依托教材的运用去实施。正是教材把特定的人才培养理念、目标和任务等，以准确、清晰、系统而又完备的方式，具体地阐发出来，通过课堂教学及自学而濡染艺术学子的身心，化为他们成长与成才的规范化轨道。有了这条规范化轨道，艺术专业教师的艺术创新与课堂传授，以及艺术学子的修习与实践，就都获得了共同一致的努力方向和重心。